13. 第13章：毕业作品里的秘密

晚上陆星辰在书房安静地看书，夏雨轩坐在沙发上吃着零食，抱着IPAD看每周一期的《艺术中的世界》。
不知道过了多久，陆星辰从书房出来：“你答辩准备好了？”
“嗯，差不多了。”说完，夏雨轩站起来把手里的一块巧克力饼干塞进了陆星辰嘴里。
“哎呀，我不吃这个。”陆星辰满脸嫌弃，一口拒绝：“太甜了。”
夏雨轩质疑了一会儿，又吃了一块：“不甜呀，挺好吃的呀。”
“那你多吃点吧。”陆星辰摸了摸夏雨轩的头发，看她那样子很是可爱。
陆星辰撇了一眼夏雨轩看的视频说：“这综艺你还在看啊？米小非都放弃了。”然后很自然地坐在她的身边。
这档综艺节目烂到圈内的人都在网上一顿喷，评论已经没法看了，但热度持续高涨，已经到了同时段播放量第一的位置了。
最新一集是以评委老师的名字为命题，虽说即使是在文艺复兴，艺术家也是要依附于赞助人的：米开朗基罗服务于教皇才有了《创世纪》和《最后的审判》，委拉斯贵兹服务于宫廷贵族才有了《宫娥》。
但在国内最火的一档艺术类综艺节目里，用命题的方式让选手进行创作，就像让艺术家去参加高考命题写作。强调要发展美学教育的当下时代，却通过大众“选秀”的方式来承载。
引起争议的还不止是赛制，而是这一集请来了一位特别厉害的画家，他最终的成品并没有像其他选手一样直接给评委老师画一幅肖像画，而是用水墨画的方式去呈现一种意象。
细看才会发现作品隐藏着一些秘密，评委老师的姓为木子李，树木的孩子是果实。画家就用黑色背景下反白的效果进行绘画，远看像是冬天结成的冰枝，每个树枝在水墨的晕染下如显微镜下的细胞图，里面孕育出一个生命，有一种“诞生”的感觉。
这幅作品的寓意与评委老师的名字完全吻合，但是评委组却没有看出这层意味，不停的说没有点题，最终把他淘汰了。
夏雨轩圈缩在沙发上，然后自言自语道：“当年的伦勃朗也是这样的结局。”
当年的伦勃朗为了生存赚钱给民兵队画了《夜巡》，当时大家对“集体肖像画”的理念还停留在“毕业照”一字排列的模式，无法接受“舞台剧”的表现形式。
伦勃朗的这种超前理念得罪了甲方，他没有迎合大众，而是选择遵从自我，却因此再也没有人找他订过画，最终妻离子散，家破人亡，他在悲痛和贫穷中离开人世，他的艺术被时代辜负。几百年后他才被人重新赏识，《夜巡》进入美术馆被人瞻仰，进入教科书让人学习，但是他却永远看不到了。
陆星辰捏了捏她的下巴，淡淡地笑了下：“所以呢？你最爱的老米可不是这个结局。”
夏雨轩直接跳过他的话题，平静地接了句：“他们觉得‘像’就是好，他们看不出作品的差距。”
陆星辰没有说话，夏雨轩又接了一句：“这不是个人喜好的问题，绘画风格没有好坏区分，但是绘画水准是有高低差别的。”
陆星辰胳膊一环把她搂下来，低声笑着说：“雨轩。”
夏雨轩闷在他身上答：“嗯？”
“有个问题我一直想问问你。”陆星辰喜欢摸着她的长发，夏雨轩的头发又长又顺滑。“如果有一天你的作品很超前却不被市场认可，就像伦勃朗一样，你可以接受吗？”
夏雨轩思考了一会儿，笑了笑，没有说话。
陆星辰继续说：“你看啊，日本现在最有名的艺术家草间弥生，最初她是做行为艺术家的，那是她最想表达的东西，实现了她艺术家的梦想，但作品不被市场认可。最后是她的圆点画让她出圈进入大众视野。”
夏雨轩抬起头，盯着他的眼睛，脸上的笑容渐渐收起。
“市场能够折射社会价值，却未必能折射出艺术价值。但这两者也不一定完全对立，就像你最喜欢的米开朗基罗，他的壁画是红衣主教们下的订单，这其实也是市场与创作者之间的关系。”
“当你的作品足够好，我指的‘好’不是好出一点点，是各方面都断裂式的好，你就会被人看到，就像米开朗基罗。良性的市场就是能促进好的作品，并用好的作品把大众的品位提升，但这需要很漫长的过程。”
《艺术中的世界》当晚上了热搜，每个选手背后都有粉丝后援会，就跟娱乐圈追星族没有什么区别。粉丝又为了淘汰和进晋开启了撕逼之战，有争议就会有热度，一档综艺开启了全民讨论艺术的浪潮……
评论里众说纷云，一类是追求“像”，一类是追求“美”，一类是追求作品背后的“故事”，还有一类直接说画家真帅。
总之就是没有人关注艺术本身，而“艺术”从学科的角度来看，是一个文化分相对较低的专业，这就造成了人人都觉得念书不行的，那就去学艺术吧。反过来就能推出：艺术门槛其实很低。